1981年岐阜県生まれ。2010年金沢美術工芸大学大学院博士後期課程修了。2019金沢・世界工芸コンペティション優秀賞受賞。主な展覧会に2011年「URUSHI BODY Aoki Chie」（INAX ギャラリー2）、2014年「ヒトのカタチ、彫刻」（静岡市美術館）、2017年「美術の中のかたち―手で見る造形 青木千絵展　漆黒の身体」（兵庫県立美術館）、「Hard Bodies: Contemporary Japanese Lacquer Sculpture」（ミネアポリス美術館）。金沢美術工芸大学工芸科講師。

1935年岐阜県土岐市に生まれる。1958年武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）を卒業後、1965年まで岐阜県陶磁器試験場デザイン室に勤務し、日根野作三氏に師事する。1967年築窯、作陶活動を始める。1981年第39回ファエンツァ国際陶芸展買上賞を受賞し、海外での発表の機会を得る。また、多治見市陶磁器意匠研究所や九谷焼技術研究所の非常勤講師のほか、多くの場で若手作家の育成や指導に携わる。

しょうぶ学園のnui project（ヌイ・プロジェクト）は、独創性に優れたプロジェクトとして鹿児島県にて1992年から本格的に活動を開始。ひとりひとりの個人ワークを優先させ、「針一本で縫い続ける」という独自のスタイル＝行為から生まれてくる思いがけない表現、そのプロセスにおいて表出する心の動き＝心理や行動＝アクションのすべてを「その人の個性」として尊重し、サポートすることを大切にしている。ここでは、知的障害を持つ人たちの思いもかけない優れた才能が、アートやテキスタイルの分野に刺激を与えるまでになっている。nui projectをとおして、自分のスタイル（独自性）を持つことの本質を社会に向けメッセージを送り続けている。

茨城県石岡市生まれ。株式会社布代表。東京造形大学名誉教授。2008年から株式会社良品計画、山形県鶴岡織物工業共同組合などのテキスタイルデザインアドバイスを手がける。2016年から株式会社良品計画アドバイザリーボード。毎日デザイン賞、ロスコーアワード、JID賞 部門賞など受賞。日本の伝統的な染織技術から現代の先端技術までを駆使し、新しいテキスタイルづくりを行う。作品はニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、東京国立近代美術館などにコレクションされている。

1979年生まれ。三重県在住。1997年からやまなみ工房に所属。彼女は長年、縦に縫うことを繰り返し作品を生み出している。決まった五色もしくは七色の糸を一組として使用し一筋ごとに色を変え、隣に沿わせ縫い進めていく。縫い目には留めがなく、ただまっすぐに縫っている様にも見えるが、注視すると始めと終わりには一度返し縫いをし、作業中に引っ張っても抜けないようにと経験から独自に生み出した工夫が成されている。目の揃った緻密な縫いは、月日をかけ布の端から端へと帯状に広がりやがて布一面に施される。

1973年大阪府堺市に三代 竹雲斎の次男として生まれる。東京藝術大学美術学部彫刻科卒業後、三代 竹雲斎のもと竹工芸を学ぶ。2017年四代 田辺竹雲斎を襲名。代々の技術を受け継ぎ伝統的作品を制作する一方、大型の竹のインスタレーション制作を展開。インスタレーションは「記憶に残すアート」をテーマとして毎回違う場所と形で発表している。2016年フランス国立ギメ東洋美術館で日本人で初めてインスタレーション作品《五大》を発表。2017年メトロポリタン美術館にて《The GATE》 を制作。2018年フランスのショーモン城にて《CONNECTION —根源—》を制作。

1982年北海道生まれ。７歳から書道を学ぶ。香川県漆芸研究所で、篆刻の技法より発展した漆芸伝統技法の「蒟醤」を習得。2021年金沢卯辰山工芸工房修了後、金沢にて作品制作を続けている。2019年にミラノデザインウィークへ参加。第60回石川の伝統工芸展 めいてつ・エムザ社長賞、LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2019 ファイナリスト、2019金沢・世界工芸コンペティション 大樋陶冶斎審査員特別賞受賞。

金沢市で三代続く窯屋の次男に生まれる。父・梅山が展開した金沢風“琳派”に新たな解釈を加え、1991年和光ホールの個展で「ぎりぎり器」シリーズを発表。以来“うつわ”と空間の関係領域の拡張を展開している。2012年「Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art」（メトロポリタン美術館）。2017年「革新の工芸—“伝統と前衛”、そして現代—」（東京国立近代美術館工芸館）、「あたらしい工芸 KOGEI Future Forward」（三越日本橋本店）。作品は茶褐色に焼き締められた土肌を九谷焼風色絵が琳派風に彩る。金沢21世紀美術館、東京国立近代美術館、メトロポリタン美術館などに作品が収蔵されている。

1930年福井県生まれ。1951年金沢美術工芸専門学校（現・金沢美術工芸大学）卒業。美術教師を勤める傍ら芸術活動をし、土岡秀太郎氏に師事。油彩画から60年代からパルプボード、金属板などさまざまな素材による表現を展開し、1965年第4回北陸中日美術展 大賞受賞のほか、受賞多数。幾何学模様を刻むカーヴィングなど独自の手法で国内外から高く評価される。80年代に視力を失った後は越前和紙の原料、楮を使用した作品「流れ」シリーズを制作。また1993年から毎年継続開催している現代美術の展覧会、国際丹南アートフェスティバルを中心となって立ち上げた。

1972年生まれ。滋賀県在住。1990年からやまなみ工房に所属。炊事、洗濯、部屋掃除に古紙回収、毎日彼が同じ時間、同じ流れで生活する中のひとつに創作活動がある。入所当初は、学校時代に学んだ皿や器などしか作ることのできなかった彼が、さまざまな体験や共に過ごす仲間からの影響を受け、次第に作品も個性豊かな立体造形へと進化していった。彼の真面目で実直な性格は作風にも表れ、同じ形の物を止めることなく、まるで流れ作業のように量産して作りつづけることができる。彼の代表的な作品「正己地蔵」もこれまで20年以上変わることなく制作され、十万体を超える作品は、彼の生き様そのものなのである。

1985年岡山県生まれ。大阪芸術大学工芸学科ガラス工芸コース卒業後、金沢卯辰山工芸工房修了。富山県で活動後、2018年から多摩美術大学工芸学科で助手を務め、関東を拠点にしている。LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2018でファイナリストに選出。国際ガラス展・金沢2019で銀賞受賞。国内外の多数の個展やグループ展で発表、レクチャー、デモンストレーションを行っている。